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La technologie moderne rend la façon dont nous vivons la musique beaucoup plus passionnante

La technologie moderne rend la façon dont nous vivons la musique beaucoup plus passionnante

Vous êtes-vous déjà assis et vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les humains aiment la musique? Ou s'il y a des humains qui n'apprécient pas une certaine forme de musique? Eh bien, tu n'es pas seul. Les scientifiques ont répondu à cette question pendant la dernière décennie avec des réponses variables. La musique d'un point de vue évolutif est un peu bizarre. Vous savez quand vous écoutez ce nouvel album de Weeknd et que vous avez la chair de poule ou ressentez une gamme d'émotions? Comment cela est-il nécessaire à notre survie en tant qu'espèce?

Dans une étude publiée dans Nature Neuroscience, les chercheurs ont découvert que ces frissons ou chair de poule que vous ressentez en écoutant un album proviennent d'une musique engageant notre système de récompense libérant d'énormes quantités de dopamine, comme lorsque nous mangeons ou lorsque nous avons des relations sexuelles. . Pourtant, l'étude confirme également contrairement à la nourriture ou au sexe, ce n'est pas nécessaire à notre survie. Cependant, nos cerveaux aiment les modèles, et comme mentionné dans la même étude, nos esprits peuvent simplement être attirés par les modèles et les modèles jouent un grand rôle dans la musique. Néanmoins, la recherche doit encore nous donner une réponse claire.

C'est peut-être quelque chose qui dépasse la science. Comme l'a déclaré Max Richter, commissaire invité de la playlist Peaceful Music, «L'idée que la musique ait une utilisation remonte à des siècles. Les débuts de la musique écrite ont été la liturgie, et évidemment, qui a un lien avec l'idée d'un état méditatif et tout cela. La musique peut donc être utile de cette manière. »

Pourquoi cette question est-elle importante? Les technologies émergentes comme l'intelligence artificielle ou la réalité virtuelle remodèlent de multiples industries à travers le monde et l'industrie de la musique ne fait pas exception. Comprendre le rôle de la musique dans nos vies et comment la technologie pourrait améliorer la musique pourrait rendre les expériences musicales bien meilleures en 2020 et au-delà.

La façon dont nous vivons les concerts, les types de musique créés, les instruments utilisés et même les artistes qui entrent dans l'industrie sont tous en train d'être remodelés en raison de la nouvelle technologie. Aujourd'hui, nous allons examiner comment ces technologies changent la musique et la façon dont nous vivons la musique.

L'intelligence artificielle va changer à peu près tout

Commençons par l’évidence. Bien que certaines personnes aient peur de l'intelligence artificielle et d'une situation potentielle avec Skynet, l'intelligence artificielle a un impact sur presque tous les secteurs, y compris la musique. Selon un rapport de 2018, «70% des entreprises auront adopté au moins une technologie d'IA d'ici 2030.» Les premiers stades de l'intelligence artificielle sont déjà utilisés dans l'industrie et ne feront que continuer à stimuler l'innovation au sein de l'industrie. Voici ce que vous devez savoir.

L'intelligence artificielle change la façon dont nous créons de la musique, aidant les musiciens à explorer de nouveaux domaines de création (ou va devenir le musicien lui-même.) En utilisant l'apprentissage automatique comme base pour apprendre toutes les techniques de composition musicale ou les sons à la mode, un programmeur peut créer une chanson ou un album complet utilisant l'IA. Jetez un œil à Space150. L'agence basée aux États-Unis a récemment mené une expérience amusante utilisant l'IA pour créer une chanson originale à l'image de la superstar musicale Travis Scott. Tout, des paroles aux mélodies, est créé à l'aide de l'IA.

Alors que la société de musique allemande Endel utilise l'intelligence artificielle pour créer des environnements sonores personnalisés pour vous aider à vous concentrer pendant que vous travaillez et même à stimuler votre créativité. Leur système collecte des données sur son environnement environnant, sur vos habitudes de travail ou de sommeil pour créer une expérience musicale unique et unique. Essayez-le par vous-même ici. Tout comme dans d'autres domaines créatifs, l'IA aidera les artistes à améliorer leur potentiel créatif.

L'intelligence artificielle rendra la maîtrise beaucoup plus facile et plus accessible aux artistes émergents. Produire un morceau est génial, mais les choses ne se font pas tant que votre morceau n'est pas mixé, ce qui demande un niveau de détail, de compétence et d'expérience qui peut être intimidant pour la plupart. Plus encore, maîtriser une piste coûte cher. Cependant, l'IA a ouvert les portes aux services de mastering basés sur l'IA comme LANDR. Ces entreprises maîtriseront vos pistes pour un prix abordable.

L'intelligence artificielle créera pour vous des expériences hyper personnalisées. Des entreprises comme Endel créent de la musique en fonction de vos données et de votre environnement. Il pourrait arriver un moment où les chansons sont recommandées ou même créées en fonction des ondes cérébrales, de l'humeur, etc. en utilisant la puissance de l'IA.

L'intelligence artificielle nous aidera à trouver les prochaines étoiles. Les grands studios savent comment créer un grand succès, certains soutiennent que c'est presque une formule. L'intelligence artificielle pourrait être utilisée pour aider les gens à créer des succès pop ou même à trouver de nouveaux talents grâce à l'analyse des succès précédents et des talents mondiaux. Si quoi que ce soit, cela a probablement déjà commencé.

Les concerts seront des merveilles technologiques et potentiellement interactifs

Les concerts sont les plus grands producteurs d'argent pour les artistes. Qu'il s'agisse d'une grande expérience dans un stade ou d'un lieu intime, les artistes recherchent constamment des moyens d'élever ces événements musicaux avec la technologie, au-delà de la scène traditionnelle. Si vous jetez un coup d'œil à certains des plus grands concerts des 2 à 5 dernières années, vous remarquerez un changement radical dans la façon dont les scénographes abordent les lieux, incorporant l'intelligence artificielle, la réalité augmentée, la robotique et l'impression 3D pour concevoir des scènes qui sont vraiment hors de ce monde.

L'un des principaux cerveaux derrière ces créations est le talentueux scénographe Es Devlin. Travaillant avec des artistes comme Beyonce, Adele, U2, The Weeknd, Kanye West et Jay Z, Devlin incorpore constamment diverses expériences technologiques émergentes qui élèvent la performance d'un musicien, en construisant d'énormes sculptures sur scène. La cartographie par projection, les écrans massifs qui répondent à un public et l'éclairage contrôlé par l'IA sont tous des éléments de base d'un concert conçu par Devlin, potentiellement le concert du futur.

Le plaisir ne s'arrête pas là. En 2015, Muse a incorporé divers aspects de la programmation et des drones pour rehausser leur déclaration politique. Alors que des artistes comme Four Tet ont incorporé la technologie 3D pour concevoir un environnement qui rend la danse plus excitante pour les membres du public.

Même Aphex Twin a commencé à utiliser la technologie de cartographie faciale pour capturer les expressions des membres du public en temps réel, en les superposant sur les visages de célébrités, puis en les projetant sur les écrans massifs de la scène. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'évolution de la conception de la scène, assurez-vous de vous arrêter ici.

La réalité virtuelle vous permettra d'assister à des événements n'importe où

En parlant de concerts, la technologie de réalité virtuelle devrait également faire des vagues dans l'industrie de la musique. Les concerts sont l'un des endroits les plus évidents où la technologie VR est présente. Certaines personnes ne sont pas très fan de l'expérience parfois écrasante des concerts, ou préfèrent simplement profiter de la musique de leur artiste dans un cadre plus intime.

Les artistes diffusent déjà leurs concerts aux fans via des services de streaming, la prochaine étape évolutive est une expérience musicale complète utilisant la VR. Grâce à la réalité virtuelle, vous seriez en mesure d'assister à un événement presque partout dans le monde depuis le confort de votre salon.

Cela a déjà commencé. Des artistes comme Chromeo et Slash ont offert aux fans des performances interactives qui peuvent être vues et explorées en utilisant la réalité virtuelle. Dans certains cas, vous pouvez même vous promener dans les coulisses pour vivre l'expérience VIP exclusive. Bien que le potentiel de la technologie en soit encore à ses débuts, à l'arrivée des réseaux 5G, attendez-vous à voir un boom des expériences musicales en réalité virtuelle. Cependant, la VR ne s'arrête pas aux performances musicales.

La réalité virtuelle pourrait ouvrir les portes à de nouveaux types de postes de travail audio numériques, ou dans ce cas, des postes de travail audio virtuels, où des gens du monde entier peuvent se réunir pour créer de la musique dans un monde virtuel. Pensez à organiser votre jam session, mais plutôt que de le faire dans le garage de votre maman, vous pouvez le faire avec des instruments virtuels dans le monde virtuel.

La création des artistes cyborg, numérique, holographique ou robotique

Lorsque les Gorillaz sont sortis pour la première fois au début, le groupe 2-D a fait des vagues non seulement pour leur musique incroyable, mais parce qu'ils étaient en partie anonymes, se cachant derrière leurs personnages de dessins animés. À l'ère du numérique, cela devient de plus en plus courant avec des artistes comme Megurine Luka et Kaito devenant des forces musicales mondiales majeures. Cependant, grâce au pouvoir des artistes IA, ils peuvent être purement numériques sans personne du monde réel derrière eux; l'avatar musical ultime.

Cela se produit déjà. Hatsune Miku est un avatar purement numérique qui se produit chaque année pour des milliers de fans adorateurs en utilisant la technologie holographique. Miku est simplement un synthétiseur vocal chantant. Pourtant, elle a été présentée dans plus de 100,000 chansons publiées dans le monde entier.

Plus encore, la technologie holographique a été utilisée pour ramener des artistes d'entre les morts comme Tupac et Elvis pour des performances et des événements spéciaux. Au fur et à mesure que la technologie évolue et gagne en popularité, attendez-vous à voir même des artistes vivants puiser dans la technologie holographique pour leurs performances.

Enfin, la robotique occupe non seulement une place centrale dans les performances musicales classiques, mais elle a également la promesse d'augmenter les humains au point qu'ils n'ont plus besoin d'utiliser d'instruments. Neil Harbisson, le premier artiste cyborg au monde, a une antenne vissée à l’arrière de son crâne qui pend au milieu de son front.

Cette antenne lui permet de créer différentes fréquences musicales en regardant simplement les différentes couleurs et formes qu'il voit tout au long de la journée, éliminant ainsi le besoin de créer des instruments traditionnels. Même Ph.D. Les chercheurs Joseph Malloch et Ian Hattwick, The Spine, pourraient éventuellement offrir aux gens un vêtement qui crée de la musique basée sur les mouvements des gens.

Vous allez voir un afflux de nouveaux types d'instruments

Les nouvelles technologies ont ouvert les portes à une multitude de types différents de nouveaux instruments et synthétiseurs. Cependant, l’outil innovant d’une entreprise s’est démarqué. Roli a créé la dernière nouveauté dans le monde du clavier depuis environ 1700.

La société Roli offre aux musiciens la possibilité d'élever leur expérience de production musicale avec leurs claviers tactiles 5D. Ces contrôleurs MIDI permettent aux utilisateurs de créer des sons extrêmement expressifs grâce à leurs surfaces continues et sensibles au toucher qui remplacent les touches d'un clavier traditionnel.

Quelle sera la prochaine grande nouveauté de la musique?

Comme l'a dit un jour Natasha Bedingfield: «La scène de la technologie musicale évolue si vite qu'il est difficile de suivre le rythme.» Ce rythme rapide oblige les artistes, les créateurs de contenu et les concepteurs sonores à repenser leur approche de l'industrie de la musique. La façon dont vous vivez la musique pourrait être très différente au cours des cinq prochaines années. Cependant, la bonne nouvelle est que ce que nous définissons comme une bonne musique sera probablement les mêmes siècles d'ici et au-delà.

Peut-être que grâce à notre exploration technologique de ce qui rend la grande musique géniale, nous découvrirons pourquoi les humains aiment ou même dans certains cas ont besoin de la musique dans leur vie. Comment avez-vous vu la technologie changer la musique? Quelles prédictions avez-vous sur l'avenir de la musique? Laissez vos commentaires ci-dessous.


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